martes, 15 de julio de 2014

Cassette_2014 - La Rata Terrible



Compartimos la reciente review internacional del Cassette_2014 de La Rata Terrible hecha por Raised by gypsies :

The “Cassette_2014” by La Rata Terrible has no clear indication as to what would be Side A or Side B, but I always assume that it is rewound to Side A and thus review it as such when that is my only other option.    That being said, there is a strong case for flipping these sides, but then again, they might work fine just the way that they are.

            Side A begins with talking and some static.   It reminds me a lot of a conversation being randomly recorded in public, only perhaps the parties involved do not know and hence they have a hidden recording device which sometimes produces such crinkles.   This does, however, turn into singing with an acoustic guitar and then the piano kicks in, bring some signs of life.    As the dual vocals kick in all I can think about how weird this transmission sounds for some reason, as if it is being played via some archaic form of media, yet at the same time it reminds me a bit of Gogol Bordello on some level and I love that about it.

            When I hear Side B, I begin to think that this is perhaps how this cassette should have started, but I’ll argue those points amongst myself later on.   A laser synth kicks things off and that gives the vibe to the Doctor Who theme song.   As this electro-rock goes on there is the strumming of an acoustic guitar placed behind it.   Eventually, this all leads us to a drum machine and electric combination, which really comes out quite rocking, and at times it borders on something that could end in –gaze, such as shoegaze or dreamgaze or what have you.   It doesn’t really compare with any other bands because it’s quite different from the usual suspects, but I also don’t feel worthy enough to create my own subgenre name for it.

            So what you have to wonder here is whether it is better to sort lure people in with the Doctor Who lasers and just all around rocking side first, then trade to the more experimental and slower acoustic side to end things out, or is it better to simply leave it the way it is as it makes it feel somewhat like it gets better as it goes on, at least from a traditional appeal standpoint.  
            My best advice to you is to first off buy this cassette because it is rather good and you’ll need it for purposes of my next few steps.   Listen to each side in opposite orders.   Then decide for yourself what you think should be first and what should be second.   The mere fact that this cassette can be such a topic of debate in this matter though- even just in my own head- is a testament to how truly remarkable it is.  






 Compartimos también una nota que salió en una revista virtual llamada UntitledMag en octubre del 2012, sobre el primer demo de La Rata Terrible publicado en internet, siendo parte de una sección de ranking de lo mejor de bandcamp.

La Rata Terrible: Armas de emoción masiva. Como llegué a ellos fue obra del cruel y mágico destino: Escuchaba el disco de Todos Los Rayos,  y facebookeando me enteré que tocan este fin de semana. Viendo la información del recital veo que la fecha es con un grupo llamado La Rata Terrible, al cual desconocía por completo, y entonces los busqué. Y si empecé diciendo “Cruel y mágico destino”, es por que me he vuelto un adicto a ellos, a sus serenatas para supernovas muriéndose en el cosmos. ¿Etiquetas? Kraut dream pop shoegaze canción psicodélica y enferma… ¿vale como tal? Solo 4 canciones, un mundo de sensaciones en llamas  y una ansiedad que pica pidiendo más.  
Link: http://rancholaser.bandcamp.com/album/la-rata-terrible
Track recomendado: Las sonrisas falsas 
Claudio Kobelt
El cassette de La Rata Terrible se puede descargar gratuitamente poniendo "0" en name your price en los siguientes enlaces de bandcamp
— http://larataterrible.bandcamp.com/ 
— http://tzkatz.bandcamp.com/album/cassette-2014 

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viernes, 13 de junio de 2014

1 — Space Jam

Música Incierta y sonidos interplanetarios hechos para la posterioridad

Ignacio Fischman, Space Jam

1 — Space Jam



































La música de Space Jam podría traducirse a un conjunto de temas y loops que a través de ruidos digitales, samples y grabaciones caseras nos llevan hacía un lugar profundo que mezcla colores de la infancia de la generación nacida durante los 90s, con galaxias y naves espaciales.
Estos sonidos logran una autentica reminiscencia con sueños y recuerdos, sumamente influenciados por elementos estéticos de la década de los 90s; el uso de la calidad de cintas de cassette como recurso para la creación de una obra genuina, la textura de los vhs y las aventuras gráficas son algunos de estos elementos, y se ven reflejados tanto en las tapas de sus discos, donde distinguimos gráficos del Monkey Island y The Dig, videojuegos de aventuras gráficas de Lucas Arts, el mismo nombre del proyecto: Space Jam, hóminimo al de la película de 1996 con Michael Jordan y los dibujos animados de Warner Bros, como en el contenido sonoro que nos sumerge en una nueva era del ruido, que evidentemente, no ha sido posible hasta la llegada del siglo XXI, donde, los programas de tv, los videojuegos, los formatos de audio y video, sistemas operativos y las tecnologías en general han cambiado de formas más de una vez, y lo que muchos considerarían como un error o una falla, sobre todo en los formatos, que practicamente ya no se usan para lo que originalmente han sido creados, como la bajada de pitch en el sonido de los vhs, la alteración de los colores y la textura misma de los vhs, como el ruido blanco en las grabaciones en cassettes, hoy produce una nostalgia particular que al tomarse como un punto de partida para la creación de un proyecto artístico dió lugar a combinaciones de imágenes y sonidos que llevaron al surgimiento de nuevas tendencias culturales en todo el mundo, como el Vaporwave o Seapunk y el Glitch o Aesthetics of failure (que quiere decir estéticas de la falla).

El disco de corta duración o Ep número 1 de Space Jam es su disco debut en este proyecto. Consiste básicamente en tres temas dividos por intros y outros. Sin dudas, logra trasladarte a un ambiente de viaje, y probablemente intergalactico.

Continuado por ep número 2, y un tercero, que en su bandcamp figura como DEMO, (los tres con tapas salidas de pantallas de aventuras gráficas y con el mismo formato) concluyen una idea de sonido muy interesante que toma tiempos y elementos de géneros como el Trip Hop o la música Dance y los desarma a través de la suma de distorsiones y ruidos obteniendo un verdadero collage de sonidos.


Proximamente saldrá a la luz el nuevo lanzamiento de Space Jam, con un nuevo tinte, donde incorporó guitarras post punk con mucho chorus. En su soundcloud ya se encuentran algunos de los tracks que integran este nuevo disco como Shoemaker Levy 9.




Los discos de Space Jam se pueden descargar gratuitamente de su bandcamp poniendo "0" en name your pricehttp://spacejam0.bandcamp.com/

El ep 1
se puede adquirir en CD contactándose con nosotros y consultando puntos de venta a través de facebook. De esta manera no sólo llevas una copia única de este disco, sino que tu aporte nos ayudará a seguir produciendo.

jueves, 12 de junio de 2014

Días soñando — Joa Joys

Muchos de mis amigos me ayudaron a grabar estos temas, ya sea enseñandome cosas para poder hacerlo o dandome apoyo y afecto.
Joaquín Ledesma se dedica a retratar situaciones y personas valiéndose de diferentes herramientas como la fotografía, las artes plásticas y la música.
Fue partícipe de la Bienal Arte Joven Buenos Aires 2013, en donde presentó y expuso Satélites al anochecer, una foto-instalación compuesta por 35 fotografías analógicas, acompañadas de un ambiente sonoro creado a través del registro de conversaciones y momentos compartidos con los protagonistas de las fotos, que no es ni más ni menos que el último tema de Días soñando.
Forma parte del grupo musical La rata terrible  y este, es su disco debut en su proyecto solista.



A los 17 empecé a sacar fotos y mis amigos fueron siempre los protagonistas. Desde ese momento continué haciendo lo mismo, de manera natural, casi automática, retratando situaciones y personas a las que quiero y con las cuales me siento cómodo y contenido. Sin saber que de alguna manera estaba registrando una etapa de mi vida y de las suyas. Ahora, después de un tiempo, me doy cuenta de que veo a las mismas personas, pero diferentes. Me veo a mí mismo diferente. Y a algunos ni siquiera los veo. Me propongo hacer una especie de cierre de esta etapa, que queda estática en el tiempo a través de las fotos y los recuerdos, para mí y para todos ellos. Crear un espacio para despedirnos y dar comienzo a algo nuevo. O simplemente un lugar agradable para mirar atrás y reencontrarnos con momentos y sentimientos a través de las fotos y de los objetos que estuvieron presentes durante estos años. Propiciar un encuentro en el marco de la instalación entre las personas retratadas y entre ellas y las imágenes.









                         Satélites al anoches — foto-instalación












En este enlace pueden ver más fotos de Joa

El disco se puede descargar gratuitamente poniendo "0" en name your price en el siguiente enlace de bandcamp: —http://tzkatz.bandcamp.com/album/d-as-so-ando
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⏄ — Bungalovv

Créanlo o no, vi un fantasma de una anciana que me observaba desde el pasillo. pestañeé varias veces pero ella seguía ahí. Luego de unos segundos se desvaneció por el pasillo. Desde ese momento creo en los fantasmas y toda la música que hago siento que quedó marcada por ese hecho.—
Pablo Betas, Bungalovv
                            ⏄ — Bungalovv



Bungalovv, nombre inspirado en el libro Generación X de Douglas Coupland, es el proyecto que desde el 2013 lleva adelante Pablo Betas. Todo comenzó experimentando la mezcla de videos con melodías ambient 8bit, pero con el correr del tiempo fue evolucionando e incorporando nuevas texturas de otros géneros.
El pasado 26 de abril presentó su primer álbum bajo el sello TZKATZ, tocando en vivo por primera vez en su vida. El disco, homónimo, tiene nueve temas y en su formato físico cuenta con cuatro tapas distintas con fotografías de Bruno Perotti, además de algunos tracks ocultos.
Pablo Betas es un joven porteño que desde pequeño está en contacto con el dibujo, la literatura, la música y el cine. A los 13 años compró su primera guitarra eléctrica y desde entonces experimentaba con efectos analógicos. Luego de terminar el secundario técnico artístico Fernando Fader, se encaminó hacia el mundo audiovisual (UBA Diseño de Imagen y Sonido). Actualmente es postproductor y editor, además de formar parte del proyecto “Sombras de Aviones”, banda postpunk que todavía no se dio a conocer.
Con más de 40 tracks, Bungalovv tiene un sonido que integra ambient y witchouse, con melodías nostálgicas y pasajes cinematográficos. Excelente calidad.


Santiago Scauso, Indiehoy

¿Qué música hace la persona encargada de ponerle imágenes a un ciclo de coldwave/minimal synth - Cold Tapes - y que además es diseñador de remeras monocromáticas y levemente esotéricas - XIII? La respuesta son las nueve canciones que componen el primer disco de Bungalovv, proyecto solista de Pablo Betas.

A nivel sonido, la música no tiene mucho que ver con el mundo del minimal synth (o como le quieran llamar), las nueve pistas del disco se regodean en su cualidad digital, tanto los paisajes más o menos terroríficos o desesperanzadores (Aulas vacías, Niños invisibles) como los temas con más forma de cancion (Viaje al fin de la noche, Despedidas en la terminal), e incluso algunos momentos completamente bellos (Vacaciones en la niebla, o la hermosísima VHS).

Eso sí, el disco completo (que se escucha de principio a fin como si fuera alguna clase de narración) trae a la mente muchas de las imágenes de Betas, tanto para Cold Tapes como para XIII; todas las canciones son absolutamente pictóricas/cinematográficas, y se conectan (de manera oblicua, ojo) con sus visuales más o menos siniestras o turbias, o simplemente desoladoras. Para cuando termina la última pista, Niños invisibles, uno tiene la sensación de efectivamente haber estado viendo cosas, como si la música en sí misma tuviera una capacidad descriptiva ambigua. ¿Qué clase de cosas? Bueno, fantasmas, obviamente. Y no los fantasmas que viven en mansiones antiguas: no, los fantasmas que acechan en los lugares y objetos más comunes y corrientes.


Revista Halifax 


El disco se puede descargar gratuitamente poniendo "0" en name your price en los siguientes enlaces de bandcamp:— http://bungalovv.bandcamp.com/ — http://tzkatz.bandcamp.com/album/- —
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jueves, 5 de junio de 2014

TZKATZ ediciones

TzKatz surge de la necesidad de exponer obras a través de la autogestión, tanto en el proceso de creación, como en la instancia de hacer público un proyecto. De esta manera se busca generar motivación en los artistas que participan del sello, y promover nuevas tendencias en la música y el arte visual.

TzKatz ediciones produce en formato físico ediciones que, al mismo tiempo, son difundidas por la web de forma gratuita, con el objetivo de impulsar la circulación del material en distintos ambientes y que este mismo cobre valor por su elaboración y criterio estético que comprende sobre todo lo visual y lo sonoro.

En nuestro Bandcamp se pueden descargar y escuchar on-line nuestros lanzamientos hasta la fecha.


TzKatz tiene las puertas abiertas a artistas que estén interesados en ser parte del proyecto. Se pueden enviar muestras de obras músical y/o visuales a d_betas@hotmail.com / mayavera@hotmail.com.ar.

Saludos gatunos         
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